在張藝謀的最新概念演出作品《對(duì)話·寓言2047》中,我們看到了一種極端形而下的形式主義,這位中國(guó)當(dāng)代最著名也是爭(zhēng)議最多的導(dǎo)演試圖向觀眾展示人們?cè)诩夹g(shù)中的困境和沖突。
然而,遺憾的是,這樣一個(gè)高度概念性的內(nèi)核最終呈現(xiàn)出來的卻只是極端形式化和膚淺的表現(xiàn)形式。
和尚在激光幕墻中尋找出路,京劇經(jīng)典曲目《三岔口》和 iPad 群舞顯然是在說明現(xiàn)代人的自我身份認(rèn)同和迷失,而皮影戲和機(jī)械臂舞蹈的結(jié)合則更加直白地想向觀眾說明,在后工業(yè)時(shí)代里人人都如傀儡一般。
碗碗腔與全息舞蹈、嗩吶與現(xiàn)代舞、織布機(jī)和動(dòng)態(tài) LED 燈與現(xiàn)代舞在,這些表演節(jié)目無一例外都迫切地營(yíng)造一種傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間的緊張對(duì)立和焦慮。整個(gè)作品的理念傳達(dá)都是建立在一種毫不掩飾地訴諸觀眾的沖突基礎(chǔ)上的,而這種沖突本身并不是通過表演內(nèi)容傳達(dá)的,而更像是通過強(qiáng)烈而粗暴的形式感呈現(xiàn)的。
在這出作品中,唯一一個(gè)沒有可以制造形式?jīng)_突的表演是笙樂吹奏和80架無人機(jī)共同組成的表演,在這個(gè)由吳彤、鄭楊、陳人杰三位古樂表演者和無人機(jī)團(tuán)隊(duì)完成的演出中。我們注意到,無人機(jī)所代表的現(xiàn)代技術(shù)和笙樂代表的傳統(tǒng)文化之間并沒有呈現(xiàn)出其他節(jié)目刻意透露出的沖突感,兩者之間更像是天然互補(bǔ)與融合的渾然整體。
在笙樂向觀眾傳達(dá)情緒意向的同時(shí),無人機(jī)則從空間和視覺上極大地豐富開拓了觀眾的想象力與審美,80架可以變化顏色的無人機(jī),隨著笙樂的旋律節(jié)奏按照編寫的既定程序完成了完美的編排表演,內(nèi)容和形式感之間達(dá)到了高度的統(tǒng)一。
事實(shí)上,這是整場(chǎng)演出中獲得觀眾驚嘆最多、掌聲最熱烈的節(jié)目。無人機(jī)團(tuán)隊(duì)來自于瑞士的 Verity Studios,2016年年底,拉菲羅·安德烈教授帶著他的無人機(jī)在鈦媒體舉辦的 T-EDGE 年度盛典上首次在華亮相,也正是這次首秀被張藝謀團(tuán)隊(duì)看中。它的創(chuàng)始人拉菲羅·安德烈(Raffaello D'Andrea)曾經(jīng)幫助康奈爾大學(xué)的機(jī)器人團(tuán)隊(duì)獲得了四次機(jī)器人世界杯大賽的冠軍,他作為聯(lián)合創(chuàng)始人創(chuàng)辦的Kiva Systems也被 Amazon收購。
在35歲的時(shí)候,他就拿到了美國(guó)政府頒給青年科學(xué)家的最高榮譽(yù)——美國(guó)青年科學(xué)家與工程師總統(tǒng)獎(jiǎng)(Presidential Early Career Award for Scientists and Engineers,PECASE),在2015年,安德烈教授獲得了被譽(yù)為機(jī)械人領(lǐng)域最高獎(jiǎng)項(xiàng)的恩格爾伯格機(jī)器技術(shù)獎(jiǎng)(Engelberger Robotics Award),在去年,他還獲得了IEEE的機(jī)器人和自動(dòng)化大獎(jiǎng)。
在2007年成為蘇黎世聯(lián)邦理工學(xué)院(ETH Zurich)動(dòng)力系統(tǒng)和控制專業(yè)的教授后,安德烈就開始把精力和注意力投入到了機(jī)器人和自動(dòng)化控制的基礎(chǔ)性研究之中,為此他在學(xué)院還創(chuàng)立了飛行機(jī)器場(chǎng)(Flying Machine Arena,F(xiàn)MA)來進(jìn)行自動(dòng)化飛行的研究。